私は以前から海外ドラマが大好きだとよく話しています。日常のストレス解消というだけでなく、私にとって、ヨガとズンバ、そして海外ドラマを観ることは、生きていくうえでのビタミン剤のようなものです。私なりに好きなジャンルや作品の傾向があります。そして、その延長線上にあるような感覚で惹かれている映画が、『レオン』です。

　『レオン』で何より心をつかまれるのが、ジャン・レノ演じるレオンと、ナタリー・ポートマン演じるマチルダのやりとりです。この2人のやりとりが、本当に何ともいえないのです。お互いがお互いを思う気持ち、少しずつ形を変えながら、2人の間に生まれて、その関係性に強く引きつけられます。

　初めてこの映画を観たときの私は、ストーリーに、なんともいえない切なさが残りました。「どうして……」というような、簡単には割り切れない思い。その思いを抱えたまま迎えるラストが、なんともいえない余韻を残してくれます。人と人との絆やつながりって、いったい何なんだろう。誰かと出会い、その人を大切に思うことには、どんな意味があるのだろう。そして、いろいろなものを抱えながら、それでも「生きていく」ということは、どういうことなんだろう。『レオン』は、そんなことを考えさせてくれる映画です。

武井 祐子

　9月26日（土）の午前中，修士課程1年次生の修士論文に関する研究の進捗を報告する会を開催しました。修士課程2年次生や関係の教員が一堂に会し，ポスター発表形式にて内容の議論を行いました。開会時には専攻主任の水子先生から，閉会時には指導教員のお一人でもある髙尾先生から，それぞれご挨拶やご講評がありました。

　研究テーマは多様で進み方の個人差もありますが，それぞれにじつによく調べ，よく考えて研究目的や方法を検討してきたことを感じ取ることができる内容でした。各発表での質疑のポイントは多彩であったと思いますが，発表者のみなさんはそれらひとつひとつを大切にして，研究を楽しみながら深めていくことを祈念します。

　ジブリ映画で何が好きかと聞かれ，『平成狸合戦ぽんぽこ』と答えると，本当に好きなのに，いつも冗談だと思われます。悔しいので，今回はこの作品の魅力を少し心理学的に考えてみたいと思います。

　この映画は，狸たちが化けて騒ぐコミカルな作品に見えますが，それだけではありません。物語では，宅地開発によって住処が失われていくなか，狸たちは人間に抵抗するため，忘れかけていた「化ける」力を取り戻そうとします。

　狸たちの「化ける」は，私たちの日常にも重なります。私たちは，学校，家庭，友人関係など，場面に応じて振る舞いを変え，時には本音を隠して周囲に合わせることがあります。こうした振る舞いは，社会で生きるための「適応」ともいえます。

　物語の狸たちも，それぞれの方法で新しい環境に適応していきます。人間に化けて暮らすものもいれば，狸の姿のまま，わずかに残された自然の中で生き続けるものもいます。どちらの生き方にも，「自分は何者として生きるのか」という「アイデンティティ」の問題が表れています。適応は生きるために必要ですが，適応するほど，本来の自分から遠ざかってしまうこともあるかもしれません。

　理想と現実の狭間で何を諦め，何を守るのか。どこまで自分を変え，何を自分らしさとして持ち続けるのか。『ぽんぽこ』は私たちの生き方についても考えさせてくれます。

瀧川 真也

　ちょっと遅くなりましたが、9月14日に開かれた秋学期ガイダンス＆ゼミ説明会の話題です。

　前半のガイダンスでは、秋学期の授業に関するアナウンスや就職活動、資格・検定の紹介など、在校生への耳寄り情報が（ときに耳の痛い情報も？）共有されました。

　ガイダンス後は、2年次生を対象としたゼミ説明会を実施しました。今年は15のゼミの中から関心のあるゼミを選び、見学会や事前面談を経て、11月下旬に正式に申し込むスケジュールとなっています。
3年生の先輩からは、アポイントの取り方や見学会参加のコツなどについて話があり、みなさん真剣に聞いていました。

　ゼミ決めは卒業論文だけでなく、これからの大学生活をより充実させるための大切な選択です。自分の「好き」や「知りたい」を深められるゼミに出会えるよう、ぜひ積極的に見学や面談に参加してください。

　前職の頃，出張から戻る際の機内のモニターでこの映画を鑑賞して以来，魅了され続けています。

　「7歳の知能」をもつサムは，カフェで働きながら一人娘ルーシーと幸せな日々を過ごしていました。ところがある日，「サムは父親としての能力に欠ける」とのある専門職者の判断により，2人は引き離されてしまいます。その後，サムはときに空回りしながらも有能な弁護士リタの活躍もあり，裁判所から条件付きでの親権を認めてもらうことができました。

　ところが，サムはその後に行われた大切な審査会を無断で欠席してしまいます。ここまでの過程は，サムにとって決して楽な展開ではなかったのです。

　サムの自宅を訪れたリタは，すっかり意気消沈するサムを見つけました。そんなサムに対してリタは「私はまだまだ闘えるよ」「もっと闘おうよ」といった言葉で叱咤激励します。それに対してサムは，「闘ったよ･･･」「一生懸命に･･･」と力なくつぶやきます。そんなサムに対して「もっと闘おう！」と激励するリタに対してサムは，「君は生まれつき優秀で僕はこうなんだ。だから君には心に受けた傷の痛みが分からない！」といった厳しい言葉を投げかけてしまいます。

　そんなサムに対してリタは，「自分だけが悲しんでいるとでも思っているの？」，「私は家族とまったくうまくいかない！」「そんな日々にしょっちゅう挫折感を味わっている･･･」「みんな立派に見える･･･」「私だけがダメなんだ･･･」といったメッセージを強い口調で発し，泣きじゃくってしまいました。これまで弱みを見せなかったリタのそんな一面に，サムは温かなまなざしで「リタは立派だよ」とやさしく声を掛けます。

　このシーンは，人と比較して自分にないものに目を向けがちな人間の一側面を描き出しています。そして何より，たとえ障がいがあろうとも，ときに互いの考えがぶつかり合うことがあろうとも理解し合える可能性を鮮やかに描写しているように思います。このシーン以外にも，考えさせられる場面が多々あります。私も，この機に再度鑑賞してみようと思います。

髙尾 堅司

　そのもの青き衣(ころも)をまといて金色(こんじき)の野(の)に降り立つべし。おおおお〜！
　と、おばば様が涙にむせびながら、戦さに怯え身を寄せ合う村人たちと共に見つめているその人は誰か。この映画の最後にわかります。

　この映画の世界は、火の七日間戦争で焼き尽くされ汚染されて、巨大化した昆虫が跋扈する腐海という森に飲み込まれようとしています。風の谷の王の遺児ナウシカ姫はメーヴェを駆り、蟲（むし）や毒をもつ植物と共存するすべを探っています。
　ナウシカが見出したのは、地上では腐海の植物が強い毒を放出し、その間に地中が少しずつ浄化されていること。ナウシカはそれを地下の実験室で一人で見出し、人が傷つけた大地の傷の大きさを思い、静かに涙していました。

　この映画の序盤、親を殺されたキツネリスに手を出し、ガシッと噛みつかれるシーンは有名なので、ご存知の人もあるかもしれません。「うっ・・！　怖くない、ほら、怖くない。・・・（ぺろぺろぺろ）あははははは。ユパ様、この子、私にくださいな」「・・不思議な力だ」。
　毒を吐き、攻撃する姿のずっと奥に、浄化や信頼の力が閉じ込められている。共に傷つく人だけが、それらを引き出すことができる。Jung,C.G（ユング）が心理療法における「傷ついた治療者／傷ついた癒し手 Wounded Healer」と名付けたものに、ナウシカは近いように思います。

　ところで、風の谷のナウシカのオープニングは、ひょう〜と砂ぼこりが舞う荒廃した大地を旅して回る剣士ユパ様の姿でした。宮崎アニメのオープニングには、旅や引っ越しといった「移動」のシーンが多く、未知の世界や冒険（イニシエーション）にいざなわれます。

　さて、次の旅するオープニングは、どの宮崎アニメでしょう。私のいい加減な記憶のせいであらぬ脚色が入っていましたらすみません。

　1. 人生で初めてもらう花束がお別れの花束なんて。ガタガタガタ（車に乗っています）。
　2. 今夜の天気予報を聞いて旅立ちを決める主人公。
　3. 引っ越し道具を山ほど積んだトラックが田んぼの中を走っていく。
　4. 30秒で仕度しな！

こたえ）
　1. 千と千尋の神隠し　　 2. 魔女の宅急便　　 3. となりのトトロ
　4. 天空の城ラピュタ（オープニングとしてははしょり過ぎました）

　8月22日（土）、23日（日）にオープンキャンパスが開催されました！2日間で約90名の方が来場されました。臨床心理学科でのカリキュラムについては、学生サポーターさん達が、自身の経験をもとに、丁寧に説明をしてくれました。来場者の方々からも多くの質問があり、臨床心理学科で学べること、将来の進路等について具体的なイメージを持ってもらえたのではないかと思います。ミニ講義では「人の心との向き合い方」というテーマで荒井先生がお話をしてくださいました。ワークも取り入れた内容で、大学での授業を少し体験する機会になったのではないかと思います。また、パーソナリティ傾向や職業志向性の測定、心理療法である箱庭療法の体験を通して、人のこころを理解する方法の一部分に触れてもらう機会にもなったのではないかと思います。

　オープンキャンパスでの様々な出会いが、臨床心理学科で学んでもらうことに繋がるとよいな…と思う2日間でした。ご来場いただいた皆様、ありがとうございました！！

　映画館で映画を観る習慣がないため，ここではテレビドラマまで枠を広げてみます。思い返すと，社会の仕組みや権力構造，人間の欲や駆け引きが迫ってくる物語には妙に惹かれることがありました。この作品は私にとってその代表格です。大学病院での権力闘争，主人公の果てしなき野望と医療倫理を描く重厚なドラマでした。登場人物が交わす言葉ひとつひとつに組織の力学や人の思惑が丁寧に織り込まれていて，社会の仕組みを映す鏡のようでもありました。

　放送当時，私は社会人2年目。幸いにも生き馬の目を抜くような世界とは無縁の職場でしたが，どこか自身の興味や心情と重なる部分があったのでしょう，録画しては何度も見返していました。すると台詞もいくつか自然と覚えてしまい，職場の先輩と覚えた台詞で冗談を言い合うこともありました。当時覚えた台詞はいまでも社交の場でときに役立つことがあり，テレビドラマの視聴が私の社会的スキルに影響を及ぼしたことを感じます。自分の中に，Bandura, Aのいう観察学習の成立をみる思いです。

佐々木 新

天才的な頭脳を持ちながら、過去のトラウマから心を閉ざして、周囲を威嚇・冷笑し防衛機制（自分の心を守る盾）を張り巡らせて生きる青年ウィルが、最愛の妻を亡くして傷ついた（喪失体験）心理学者ショーンと出会い、激しくぶつかり合いながら少しずつ心を開いていく不朽の名作です。
この映画、臨床心理学の視点から眺めると面白さが何倍にも跳ね上がります！！

当初、ウィルは、自身の心の傷み（「愛されない恐怖」）から外の世界を迫害的にとらえ、防衛（知性化,価値下げetc）を張り巡らしていました.そして、ショーンにも激しくテストをします。

　ここで、注目したいのが、ショーンが見せる「逆転移」の扱いです。ウィルの痛烈な言葉に、ショーンは動揺します（激昂すらします）が、そこから、ウィルの真の「傷み」（投影同一視）に触れ（体験し）ます。つい、そこで（映画では）、ショーンは自身の傷み（自己開示）を伝えてしまうのですが・・・。二人の生身の「傷み（トラウマ）」に触れながらも、ウィルの「傷み」を包容（「コンテイン」）しながら防衛を一枚ずつはがしていきます。

「It’s not your fault(君は悪くない)」が臨床心理学の本質を凝縮しています。「信頼関係（ラポール）」形成の要素の「受容」（人間理解の深さ）がいかに泥臭いものか、リアルを感じられるのではないでしょうか。生きた「臨床」へと昇華する瞬間をぜひ、目撃してみてください。

今里 有紀子